A paisagem é para sempre / Landscapes are forever

A paisagem é para sempre

Na longa duração da história, as pedras constituem um poderoso reservatório de eventos decorridos no tempo geológico e na lenta configuração da paisagem. Esta evocação de uma condição ancestral revela-se de forma precisa na matéria da pedra, mesmo quando sabemos que a duração existe no transitório, como disse Peter Handke, na simples presença, no traçado da linha do horizonte, no diálogo silencioso que as raízes estabelecem com o céu.

É nesse lugar frágil, entre eternidade e sensibilidade, que se cruzam os trabalhos dos três artistas aqui expostos. Ai Weiwei encontrou na magnífica pedra mármore de origem afegã a evocação do disco de jade dos rituais cerimoniais da antiga China. Aqui, o reflexo do céu ecoa nos veios de cores vibrantes, dos quais é memória e profundidade. Na pintura de Niek te Wierik, a pedra é cor em forma de dolmen, e é sombra em forma de luz. Nas suas telas cruzam-se o horizonte milenar da pedra com a efemeridade das sombras dos olivais do Alentejo. Por fim, Sara Leme traz-nos um trabalho com memória da história recente: sobre uma tela, feita com máscaras circúrgicas justapostas, projectam-se imagens de montado alentejano num plano quase sem movimento, com a ligeireza do vento animando a folhagem, como quem ensaia suspender o curso do tempo.

Integrada na programação do 8º Congresso da Associação Portuguesa de Antropologia, A paisagem é para sempre interpela o tempo presente através das paisagens que somos, e convida-nos a uma viagem com a duração da poesia, entre a árvore e a sombra, entre a pedra e o horizonte.

Landscapes are forever

Stones have the immense power to provide a geological record of events over the ages, evidencing the gradual process by which the landscape is shaped. The ancestral quality of the landscape is of course due to nature of stone itself, even though, as Peter Handke said, persistence is a feature of the transitory – in its presence, in the shape of the horizon, in the unspoken dialogue between roots and the sky.

It is in this fragile intersection between eternity and sensibility that the works of three artists displayed are located. In the magnificent marble of Afghan origin, Ai Weiwei found the evocation of the bi of ancient Chinese ceremonial rituals. The reflection of the sky is echoed in the veins of vibrant colours of which it is memory and profundity. In Niek te Wierik’s painting, stone is colour in the form of a dolmen, and shadow in the form of light; in his canvases, the millennial stone horizon intersects with the ephemeral nature of the shadows of the Alentejo olive groves. And Sara Leme presents a piece of work containing the memory of recent history: fashioned with juxtaposed surgical masks, images of an Alentejo montado landscape are projected on canvas – almost motionless, a gentle breeze rippling the foliage as if rehearsing for the suspension of time.

As part of the 8th Congress of the Associação Portuguesa de Antropologia – Portuguese Association of Anthropology, Landscapes are forever offers a challenge to the present through the landscapes we are part of, leading us on a journey of poetical proportions, portraying trees and shadows, stones and horizons.

José Alberto Ferreira

AI WEIWEI (CN)
Ai Weiwei é um célebre ativista político, símbolo da resistência à opressão e defensor dos direitos civis e da liberdade de expressão, com uma vasta produção artística que marcou essa luta nas últimas décadas. Ele é também um articulador de raízes culturais mais profundas da humanidade, em especial das tradições e iconografia chinesas, perdidas ou esquecidas desde a Revolução Cultural iniciada por Mao Tsé-Tung (1966 – 1976). Essa dimensão mais fantástica, mística e espiritual é um elemento forte, embora menos notório na sua obra. A pesquisa de materiais, técnicas e simbologias de outros tempos é um trabalho de arqueologia cultural que faz parte da sua busca pela identidade que a China perdeu e atualmente sofre pela desconexão com as suas raízes.
in https://aiweiweilisboa.pt/

Ai Weiwei is a well-known political activist, a symbol of resistance to oppression and a defender of civil rights and freedom of expression. He is a prolific artistic, his works contributing to the struggle in recent decades. He also articulates humanity’s deepest cultural roots, especially Chinese traditions and iconography, which has been lost or forgotten since the Cultural Revolution (1966-1976) launched by Mao Zedong. This fantastical, mystical, spiritual dimension is a marked, though less evident feature of his work. His research of materials, techniques and forms of symbology from other times is a work of cultural archaeology that forms part of the search for the identity that China has lost and consequently currently suffers due to its disconnection with its roots.
https://aiweiweilisboa.pt/

NIEK TE WIERIK (NL)
Nasceu em Rijssen, Holanda, em 1951. Estudou Belas Artes em Amsterdão, na Gerrit Rietveld Academia MOA + MOB Desenho 1971 – 1976. Foi professor de História da Arte e desenho no Cals College, em Utrecht – Nieuwegein. Vivei e trabalhou em Amsterdão até 1991. Atualmente vive e trabalha em Lisboa e em Marvão.

Born in Rijssen in the Netherlands in 1951, Niek te Wierik studied Fine Art in Amsterdam at the Rietveld School of Art& Design MOA + MOB Design 1971-1976. He was a professor of Art History and Design at Cals College in Utrecht (Nieuwegein) and lived and worked in Amsterdam until 1991. He currently lives and works in Lisbon and Marvão.


SARA LEME (PT)
Iniciou o seu estudo na área da joalharia em 2011 na Escola Artística António Arroio e em 2013 na Silvera Jewelry School, Berkeley, California. Em 2018 concluiu a licenciatura em Joalharia Contemporânea – Linking Bodies na Academia de Artes e Design Gerrit Rietveld Academy em Amsterdão. O seu estudo na Gerrit Rietveld Academy e o seu passado treino vocacional para uma carreira na dança clássica e contemporânea consolidaram a sua perspetiva pera a íntima relação entre o corpo e o objeto. No seu trabalho sempre utilizou aspetos culturais e sociais da antropologia para a sua pesquisa intelectual e criativa. Desde 2015 que participa em exposições coletivas e individuais por toda a Europa, Brasil e África.
in https://galeriareverso.com/artists/sara-leme/ 

Sara Leme began her silversmithing studies at the Escola Artística António Arroio art school in 2011 and studied at the Silvera Jewelry School in Berkeley, California, in 2013. She graduated in Contemporary Jewelery – Linking Bodies at the Rietveld School of Art& Design in Amsterdam in 2018. Her studies at the Rietveld School and her background in training for a career in classical and contemporary dance endowed her with a broad perspective regarding the intimate relationship between body and object. In her work she has always used aspects of cultural and social anthropology for intellectual and creative research, within the medium of contemporary jewellery. Since 2015, she has taken part in collective and individual exhibitions across Europe, Brazil and Africa.
in https://galeriareverso.com/artists/sara-leme/