Abissal
Portugal, 2021, 12 min,
PEDRO FIGUEIREDO NETO & JOÃO AFONSO BAPTISTA
Falado em português, legendas em inglês
Spoken in portuguese, english subtitles

Que terrenos estão ainda fora das jurisdições nacionais, que novas fronteiras estão ainda por definir? E o que são territórios naturais? Atualmente, mais de cinquenta países procuram ampliar os seus territórios. São expansões trabalhadas pela tecnociência e pelo direito internacional. Há um lado épico e fabuloso nesta nova era expansionista. Acontece longe da vista, na escuridão do fundo do oceano. Máquinas e robots, mas também a imaginação e a esperança, invadem lugares que outrora foram domínios de ninguém. Partindo da odisseia portuguesa nas profundezas do Atlântico, Abissal mergulha ao fundo de Portugal mas também ao abismo da humanidade.
What lands are still outside national jurisdictions, what new borders are yet to be defined? And what are natural territories? Currently, more than fifty countries seek to expand their territories. These are expansions worked by technoscience and international law. There is an epic and fabulous side to this new expansionist era. It happens out of sight, in the darkness of the ocean floor. Machines and robots, but also imagination and hope, invade places that were once nobody’s domain. Starting from the Portuguese odyssey in the depths of the Atlantic, Abyssal plunges to the bottom of Portugal but also to the abyss of humanity.

Kalopérasi: Good Times Between The Bad Times
Grécia & Holanda | Greece & The Netherlands, 2019, 21 min,
ALEXANDRA WRBKA
Falado em inglês e grego, legendas em inglês
Spoken in english and greek, english subtitles

“Kalopérasi” capta os encontros da cineasta com jovens gregos envolvidos na música rebetiko que ela segue por todo o país. O filme sugere que as condições sócio-económicas incertas do contexto grego constituíram um trampolim para o renascimento do rebetiko entre os jovens, alimentado por uma indignação face à incapacidade do Estado em garantir as necessidades materiais e sociais básicas dos jovens. Em vez de dar respostas claras e fazer avaliações rigorosas, o filme abre o discurso tanto sobre a precariedade, como sobre a agência sócio-política da juventude através do reavivamento desta velha arte. Acima de tudo, “Kalopérasi” mostra como a tocar e apreciar a rebetiko reúne e dá poder a estes jovens quando aparentemente pouco mais funciona a seu favor.
“Kalopérasi” captures the filmmaker’s encounters with young Greeks engaged in rebetiko music who she follows around the country. The film suggests that the uncertain socio-economic conditions of the Greek context provided a springboard for the revival of rebetiko among youth, fueled by an indignation towards the state’s failure to guarantee basic material and social needs of young people. Instead of giving clear-cut answers and making stringent assessments, the film opens up discourse both on the precariat, as well as on socio-political agency of youth through reviving this old art. Above all, “Kalopérasi” shows how the making and enjoyment of rebetiko brings together and empowers these young people when seemingly little else works in their favour.

Mundo | World
Chile, 2020, 19 min,
ANA EDWARDS
Falado em espanhol, legendas em inglês
Spoken in Spanish, English subtitles

Todos os dias, a velha pastora Matilde e o seu cão Lucas cuidam do seu rebanho de ovelhas e alpacas. Ela gira a lã à mão, e esfola uma alpaca que foi atacada por uma raposa. A sua vida diária está repleta do evangelho; a Bíblia é a sua fiel companheira. A comunidade aymara, à qual Matilde pertence, vive há muito tempo nas montanhas e planícies altas ao longo do que são hoje as fronteiras do Chile, Bolívia, Peru e Argentina. Após as campanhas de evangelização espanholas, uma segunda onda de conversões chegou a esta comunidade nas últimas décadas. Agora os aymaras acreditam mais no Céu do que na Terra. De acordo com a sua crença adoptada, a Terra é domínio de Satanás. O mundo natural outrora venerado foi despromovido em estatuto – é agora considerado como um lugar imprevisível e ameaçador. Um dos resultados desta visão do mundo é que Matilde está convencida de que a raposa que atacou a sua alpaca foi enviada pelo diabo. Durante todo o tempo, esta mulher idosa está rodeada de magníficas cenas naturais: as majestosas montanhas permanecem como testemunhas silenciosas de uma ligação que está a mudar.
Every day, the elderly herder Matilde and her dog Lucas tend her herd of sheep and alpacas. She spins wool by hand, and skins an alpaca that was attacked by a fox. Her daily life is steeped in the gospel; the Bible is her faithful companion. The Aymara community, to which Matilde belongs, has long lived in the mountains and high plains along what are now the borders of Chile, Bolivia, Peru, and Argentina. After the Spanish evangelization campaigns, a second wave of conversions has reached this community in the last few decades. Now the Aymara believe in Heaven rather than Earth. According to their adopted belief, Earth is Satan’s domain. The once revered natural world has been demoted in status—it is now regarded as an unpredictable and threatening place. One outcome of this worldview is that Matilde is convinced that the fox that attacked her alpaca was sent by the devil. All the while, this elderly woman is surrounded by magnificent natural scenes: the majestic mountains stand like silent witnesses to a connection that is changing.

https://store.der.org/mundo-p1037.aspx

Dorothé na Vila | Following Dorothé
Espanha | Spain, 2020, 87 min,
ALEJANDRO GÁNDARA & OLAIA TUBÍO
Falado em galego, legendas em português
Spoken in Galego, Portuguese subtitles

A musicóloga suíça Dorothé Schubarth chegou em Galícia (Noroeste da Espanha) nos finais de 1970 na procura dos cantos antigos que já tinham desaparecido no centro da Europa. Desta pesquisa é que saíram as 300 horas de gravações que constituem o Cancioneiro Popular Galego, a maior compilação de músicas tradicionais do país. Quarenta anos mais tarde, um jovem e uma jovem cineastas iniciam uma viagem seguindo as pegadas da Schubart para encontrar as vozes que ela tinha gravado e descobrir as histórias de vida dessas pessoas. É um trajeto onde convivem a alegria de cantar de novo e a frustração de não ter chegado a tempo de conhecer um mundo que está desaparecendo.

Notas de Caminhada | Hiking Notes
Brasil | Brazil, 2019, 3 min,
EVELINE ARAUJO, FELIPE SOLINO, GABRIELA PEIXOTO, LETÍCIA GOMES & STÉFANO M. REYES
Sem diálogos | No dialogues

A frenética São Paulo e seus paradoxos, a cidade vazia inspira momentos de reflexão entre a tensão estressante da vida diária e a busca pela Natureza como uma forma de sentir-se humano. O filme foi montado na câmera, gravado em película Super 8 e utiliza a proposta de vídeo-arte para expressar a sensação do que é viver em São Paulo, marcado pelas intervenções sonoras e visuais. Uma produção coletiva viabilizada pela Oficina de Super 8 da Mostra de Filmes Livre, em 2019, São Paulo.
The frenetic São Paulo and its paradoxes, the empty city inspires moments of reflection between the stressful tension of daily life and the search for Nature as a way of feeling human. The film was edited on camera, recorded on Super 8 film and uses the proposal of video art to express the feeling of what it is like to live in São Paulo, marked by sound and visual interventions. A collective production made possible by the Super 8 Workshop of the Mostra de Filmes Livre, in 2019, São Paulo.

Esther Newton Made Me Gay
Estados Unidos da América | USA, 2022, 92 min,
JEAN CARLOMUSTO
Falado em inglês, legendas em inglês
Spoken in English, English subtitles

“Esther Newton Made Me Gay” explora a vida e o tempo da antropóloga cultural Esther Newton. Profundamente sintonizada com as forças culturais e sociais que moldaram sua vida, Esther guia-nos através de uma antropologia de si mesma – um estudo influenciado pelo seu amor por um desporto – agilidade canina competitiva – que combina o seu corpo envelhecido de butch com o seu amado companheiro de equipa canino num percurso de obstáculos que está em constante mudança. Ao longo de sua carreira, Esther foi pioneira – questionando e desafiando os pressupostos do status quo sobre género, sexualidade e métodos antropológicos. O seu trabalho inspirou gerações de académicos a desenvolverem investigações no que acabaria por se tornar o campo dos estudos LGBTQ e de género. O filme conta a sua história de despertar para a vida gay na década de 1950, o movimento de libertação das mulheres e o feminismo lésbico, a cultura drag e o forjar de uma identidade butch que para ela se encontra agora em diálogo com a trans-masculinidade. Durante os seus treinos persistentes para recuperar a forma do seu corpo após vários contratempos de saúde, assitimos à intensa determinação que ajudou Esther a superar uma vida inteira de obstáculos que ela enfrentou em sua busca para se tornar quem ela queria ser: uma butch lésbica, académica e atleta.
“Esther Newton Made Me Gay” explores the life and times of cultural anthropologist Esther Newton. Keenly attuned to the cultural and societal forces that shaped her life, Esther guides us through an anthropology of herself—a study influenced by her love for a sport – competitive dog agility – that pairs her aging butch body with her beloved dog teammate on an obstacle course that is constantly changing. Throughout her career, Esther was a pioneer – questioning and challenging status quo assumptions on gender, sexuality and anthropological methods. Her work inspired generations of scholars to pursue research in what would eventually become the field of LGBTQ & Gender Studies. The film tells her story of awakening to gay life in the 1950’s, the women’s liberation movement and lesbian-feminism, drag culture and forging a butch identity which for her is now in conversation with trans-masculinity. In her persistent efforts to train her body back into shape after numerous health setbacks, we see the intense drive that has helped Esther navigate a lifetime of obstacles she faced in her quest to become who she wanted to be; a butch lesbian, scholar and athlete.

O Ha Wa Hoimabadze | Água e Vida | Water and Life
Brasil | Brazil, 2021, 8 min,
NEWI TOP’TIRO & MARKUS S. ENK
Falado em xavante, legendas em português
Spoken in Xavante, English subtitles

Continuar plantando e cuidando da água é motivo de resistência na Aldeia Abelhinha, desde as gerações mais novas até as mais anciãs. Localizada na Terra Indígena Sangradouro, no estado do Mato Grosso/Brazil, os indígenas Xavante se encontram cercados e ameaçados pelo avanço do agronegócio, mas é se mantendo enraizados em sua terra que continuam re-existindo.
To continue to plant and take care of the water is the reason for the resistance in Aldeia Abelhinha, from the youngest to the oldest generations. Located in the Sangradouro Indigenous Land, in the state of Mato Grosso/Brazil, the Xavante indigenous people are surrounded and threatened by the advance of agribusiness, but it is by keeping rooted in their land that they continue re-existing.

Lugares de Ausência | Places of Absence
Portugal, 2021, 27 min,
MELANIE PEREIRA
Falado em português, legendas em inglês
Spoken in Portuguese, English subtitles

As mãos questionam o que podem ter em comum com as mãos cobertas por cimento, por lama, por pó, vestidas de luvas azuis de construção civil e amarelas de limpeza. Essas mãos que, ao invés de construírem casas, abrem janela, repetem imagens, esticam sons, constroem filmes.
The hands question what they can have in common with hands covered in cement, in mud, in dust, dressed in blue construction gloves and yellow cleaning gloves. Those hands which, instead of building houses, open windows, repeat images, stretch sounds, construct films.

Monzón | Monsoon
Espanha & Vietname | Spain & Vietnam, 2020, 14 min,
MANUTRILLO
Sem diálogos | No dialogues

Uma viagem pelo Vietname, o Mundo e o interior do espectador.
A trip through Vietnam, the World and the interior of the viewer.

Barber Queen
Sérvia | Serbia, 2019, 8 min,
IŞIL KARATAŞ, PIA BÜHLER, VIKTORIA KOSTOVA & YOANA (JOYCE) STEFANOVA
Falado em sérvio, hungaro e alemão, legendas em inglês
Spoken in Serbian, Hungarian and German, English subtitles

“Barber Queen” é uma experiência sinestésica que leva o espectador ao mundo hipersensível das várias mudanças delicadas do eu, iluminando as histórias íntimas de cinco pessoas diferentes que passam por transformações visuais. Entrelaça as suas histórias, combinando uma série de grandes planos que metaforicamente revelam a experiência de várias sensações, emoções e sentimentos, num diálogo lúdico entre todos os participantes. A viagem sensorial pelas suas vidas inicia-se nas suas rotinas pessoais de transformação, que estão muito mais próximas de rituais individuais do que de actos aleatórios de apenas maquilhar ou cortar o cabelo, e segue até quando o seu novo visual está pronto e a sua nova identidade introduzida. “Barber Queen” é uma exploração visual das flutuações da identidade contemporânea.
“Barber Queen” is a synesthetic experience, which takes the audience to the hypersensitive world of various delicate changes of the self, illuminating the intimate stories of five different individuals who are undergoing visual transformations. The stories are intertwined and therefore all the scenes are combined into a series of close-ups metaphorically implying the experiencing of various sensations, emotions, and feelings, creating a playful dialogue between all participants. The sensory journey through their lives starts with the beginning of their personal transformational routines, which are much closer to individual rituals than to random acts of solely putting on makeup or cutting one´s hair, and follows them until when their new look is ready, and their new identity is introduced. “Barber Queen” is a visual exploration of the fluctuations of contemporary identity.