General Programme
| Sept. 6 | Sept. 7 | Sept. 8 | Sept. 9 | |
|---|---|---|---|---|
| 11h - 13h Aud. Uni. Évora | 2nd Session | 6th Session | 10th Session | |
| 14h30 - 16h30 Aud. Uni. Évora | 3rd Session | 7th Session | 11th Session | |
| 17h - 19h Auditório Centro de Arte e Cultura da FEA* | 4th Session | 8th Session | 12th Session | |
| 21h30 - 23h30 Jardim da FEA* | 1st Session | 5th Session | 9th Session |
7 SETEMBRO – 14h30
Auditório Universidade de Évora
3rd Session: Fabrications
Barber Queen
Sérvia | Serbia, 2019, 8 min,
IŞIL KARATAŞ, PIA BÜHLER, VIKTORIA KOSTOVA & YOANA (JOYCE) STEFANOVA
Falado em sérvio, hungaro e alemão, legendas em inglês
Spoken in Serbian, Hungarian and German, English subtitles
“Barber Queen” é uma experiência sinestésica que leva o espectador ao mundo hipersensível das várias mudanças delicadas do eu, iluminando as histórias íntimas de cinco pessoas diferentes que passam por transformações visuais. Entrelaça as suas histórias, combinando uma série de grandes planos que metaforicamente revelam a experiência de várias sensações, emoções e sentimentos, num diálogo lúdico entre todos os participantes. A viagem sensorial pelas suas vidas inicia-se nas suas rotinas pessoais de transformação, que estão muito mais próximas de rituais individuais do que de actos aleatórios de apenas maquilhar ou cortar o cabelo, e segue até quando o seu novo visual está pronto e a sua nova identidade introduzida. “Barber Queen” é uma exploração visual das flutuações da identidade contemporânea.
“Barber Queen” is a synesthetic experience, which takes the audience to the hypersensitive world of various delicate changes of the self, illuminating the intimate stories of five different individuals who are undergoing visual transformations. The stories are intertwined and therefore all the scenes are combined into a series of close-ups metaphorically implying the experiencing of various sensations, emotions, and feelings, creating a playful dialogue between all participants. The sensory journey through their lives starts with the beginning of their personal transformational routines, which are much closer to individual rituals than to random acts of solely putting on makeup or cutting one´s hair, and follows them until when their new look is ready, and their new identity is introduced. “Barber Queen” is a visual exploration of the fluctuations of contemporary identity.
Retouch
Estados Unidos da América | USA, 2022, 18 min,
MATTHEW RAJ WEBB
Falado em inglês, legendas em inglês
Spoken in English, English subtitles
“Retouch” conta as histórias de três “retocadores” profissionais baseados em Nova Iorque, através de imagens de arquivo, entrevistas e demonstrações técnicas. Apesar de uma forte discussão pública sobre a ética e a política do retoque, particularmente nas indústrias da moda e da beleza, o trabalho e o conhecimento dos retocadores permanece envolto em segredo; eles estão indecisos sobre revelar o seu trabalho publicamente, pois este inclui imagens antes de estas serem retocadas que são cobiçadas pela imprensa sensacionalista. Durante um ano, trabalhei com os três participantes do filme, que me permitiram filmá-los em suas casas enquanto trabalhavam a editar imagens de celebridades e modelos para campanhas de moda e beleza bem conhecidas. Com o apoio da Clínica Jurídica de Cineastas da Faculdade de Direito de Cardozo (EUA), obtive acesso a estas imagens e permissões de uso aceitável (“fair-use”). O documentário resulta de uma colaboração entre especialistas e principiantes que se reuniram com o objetivo partilhado de trazer maior transparência à indústria do retoque.
“Retouch” tells the stories of three New York City-based professional “retouchers” through archivally sourced images, interviews, and technical demonstrations. Despite an active public commentary on the ethics and politics of retouching, particularly in the fashion and beauty industries, retouchers’ actual work and knowledge remains shrouded in secrecy; they are uncertain about revealing their work publicly, which includes “before” images coveted by exploitative press. Over a year, I worked with the film’s three participants, who allowed me to film them at home and work editing images of celebrities and fashion models for well-known fashion and beauty campaigns. With support from the Filmmakers Legal Clinic at Cardozo School of Law, I secured permissions and fair-use access to this imagery. The documentary represents a collaboration between experts and novices brought together around the shared goal of bringing greater transparency to the retouching industry.
Threads: sustaining India’s textile tradition
India, 2021, 58 min,
SHUCHI KOTHARI & KATHERINE SENDER
Falado em inglês, legendas em inglês
Spoken in English, English subtitles
“Threads” é um documentário que segue as histórias de estilistas e artesãos da indústria têxtil enquanto transformam as práticas têxteis tradicionais para os mercados da moda contemporânea. Após décadas de declínio na procura de tecidos ancestrais, estas histórias demonstram que relações de colaboração empenhadas entre designers e artesãos podem inovar as práticas tradicionais. O mestre tecelão Bhagwandas descreve como Sanjay Garg (Manga Bruta) refinou motivos e cor na tecelagem Chanderi. A colaboração de Rahul Mishra com o mestre artesão bandhani Jabbarbhai reinventa processos de tingimento de gravatas. Aneeth Arora (Péro) trabalha com o seu mestre de padrões para modernizar silhuetas tradicionais. Rahul e Shikha Mangal (Vrisa) reinventam as técnicas de bordado para as tornar acessíveis a consumidores contemporâneos. O filme apresenta entrevistas com designers em Deli e Jaipur; tecelões manuais em Chanderi, a 350 milhas a sul de Nova Deli; tinturarias bandhani em Bhuj, no noroeste da Índia; e fabricantes de impressões de padrões com blocos de madeira, perto de Jaipur, em Rajasthan. As roupas que produzem apelam a uma classe média indiana cada vez mais próspera e a uma diáspora global, usando têxteis que referenciam técnicas tradicionais de uma forma contemporânea. “Threads” argumenta que a sustentabilidade envolve mais do que a gestão ambiental e melhores circunstâncias económicas para os trabalhadores: quando designers e artesãos colaboram em relações criativas contínuas, eles podem revitalizar tanto as técnicas têxteis tradicionais, como as comunidades que as produzem.
“Threads” is a documentary film that follows the stories of fashion designers and fabric artisans as they transform traditional textile practices for contemporary fashion markets. After decades of decline in demand for legacy fabrics, these stories demonstrate that committed, collaborative relationships between designers and artisans can innovate traditional practices. Master Weaver Bhagwandas describes how Sanjay Garg (Raw Mango) refined motifs and color in Chanderi weaving. Rahul Mishra’s collaboration with bandhani Master Craftsman Jabbarbhai reinvent tie-dyeing processes. Aneeth Arora (Péro) works with her pattern master to modernize traditional silhouettes. Rahul and Shikha Mangal (Vrisa) reinvent embroidery techniques for them to be affordable for contemporary consumers. The film features interviews with designers in Delhi and Jaipur; hand weavers in Chanderi, 350 miles south of New Delhi; bandhani tie-dyers in Bhuj, in India’s north west; and block printers near Jaipur in Rajasthan. The clothes they produce appeal to an increasingly affluent Indian middle class and global diaspora by using textiles that reference traditional techniques in a contemporary way. “Threads” argues that sustainability involves more than environmental stewardship and improved economic circumstances for workers: when designers and artisans collaborate in ongoing creative relationships they can reinvigorate both traditional textile techniques and the communities who produce them.
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